关于阿尔帕西诺八字分析的信息

今天给各位分享阿尔帕西诺八字分析的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、电影《闻香识女人》的人物关系分析？
• 2、刚看完德尼罗+阿尔帕西诺的 正当杀人。。。 有点乱 谁能给我讲讲 谢谢
• 3、忠奸人 阿尔帕西诺 为什么死 被谁杀死？是被处死？
• 4、闻香识女人真正的内涵是
• 5、先努力优秀，然后再大方拥有翻译成英文怎么写？

电影《闻香识女人》的人物关系分析？

看了这个题目和blog背景音乐你能想到今天要提阿尔帕西诺八字分析的是哪一本电影吗？

先不要往下看阿尔帕西诺八字分析，好好品味一下。

这段探戈舞曲的名字叫《Por Una Cabeza》，中文翻译过来是《一步之遥》。《辛德勒的名单》《真实的谎言》等等里面也有。而今天要谈的则是另一本电影，《Scent of a woman》（《闻香识女人》or《女人香》），用王岳的话来说就是“阿尔帕西诺的封王之作”。

经典的影片主要有两种，一种是像《七宗罪》那样悬念迭起，让观众仿佛置身戏中的电影；也可能是像《美丽人生》那样通过电影艺术来激起观众内心世界的一种震撼。总的来说这种类型的片子除了好的演员以外更加突出的是优秀的剧本，是导演对整本电影的掌控。

另外一种就是像《女人香》那样感情细腻、表演到位，能够凸现演员精湛演技的影片；也可以是《盗火线》那样由两位同样风格的演技派影帝所创造的前所未有的警匪大对绝，拼的不是特技，角色的人物性格成为影片的关键亮点。这种类型的片子演技占了很重的分量，很多年后我们可能忘记《女人香》的导演、编剧、甚至是男女主角的名字，但是永远都会记得曾经有那么一位盲人中校在餐馆和美女一起跳过一段精彩的探戈。

看过《喜剧之王》的人可能都记得戏里的尹天仇（周星星饰），对演戏反复强调的就是四个字“专业精神”。而他一直带在身边视为镇宅之宝的秘籍《演员自我修养》其实也正是俄国著名戏剧教育家、理论家斯坦尼斯拉夫斯基的心血著作。在斯坦尼斯拉夫斯基的理论以“形体动作方法”丰富了以“内心体验”为核心的戏剧体系。看来在《女人香》这本片子里阿尔帕西诺将这一点理论在实际运用中发挥的淋漓尽致，不愧是我一直仰慕的影帝。

在片中，帕西诺饰演的是一个盲人；一个桀骜不驯的退役陆军中校；一个迷茫于现实生活不敢面对没落现实的中年男子。（如果有人看到这里认为他是一人分饰三角，那玉泉的图书馆又有人要跳下去了……）作为一个演员如何表现角色的内心感情？通过眼神、表情，神态等等。都说眼睛是心灵的窗户，而盲人这个人物特性使得他在表演的发挥上受到了不小的限制，帕西诺不得不放弃他在其他影片中一直为人称道的盛气凌人的眼神，转而更加精确的表现一个盲人改有的体态，同时，他的肢体语言也展现了特性表演时最难企及的似假还真的高难体验（看看他跳舞时的探步），帕西诺的表演200％的征服了所有观众。

想插一句题外话，大家还记得去年的奥斯卡最佳男主角是谁吗？获奖者Jamie Foxx就是因为成功饰演了以故美国乐坛国宝级人物，盲人灵歌乐手Ray Charles。而帕西诺三次获得最佳男配角提名，五次获得最佳男演员提名，终于在1993年凭借《女人香》一片，实至名归的拿下了最佳男演员奖。即使是演一个盲人，我们仍然可以感受到他永远不会迟疑的探戈舞步，教父般咄咄逼人的气质和魔鬼代言人般酣畅淋漓的演讲水平。

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乱点小金人——最佳动画长片

TopGun—壮志凌云 @ 2006-03-14 19:42

终于找时间看了今年的奥斯卡最佳动画长片提名的三部影片中的两部，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》和曾经执导过《小鸡快跑》的英国导演Nick Park的《酷狗宝贝系列之四—人兔的诅咒》

首先我想说一下，为什么我没有看宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。原因很简单，我很反感日本人搞的动画而角色名字是什么哈尔啊、哈利的，为了打入西方市场作的妥协？还是日本人自己也觉得松下、田边、井口……这类姓氏太下贱，拿不出手？可怜的日本人，下贱还不敢直面人生。当然了我也不是没有看过他的动画，大三的时候由阎潇的推荐，第一次看了他监督指导的《幽灵公主》，感觉很不错。后来也集中时间欣赏了他从《风之谷》到《千与千寻》的所有片子，渐渐的觉得他的风格不是我所喜欢的，感觉像是为了表达他的主题而作动画，很教条很累。还有一点就是日本动画的人物塑造太单调，毫无个性可言（可能是我了解的日本动漫太少吧，总觉得一个漫画家画出来的人物就是那么几个，漫画不同人物的脸还是一样。比如北条司笔下的猫眼……呵呵）

从今年奥斯卡提名的三部动画可以看到，最大的特色就是电脑CG技术全军覆没，而传统的木偶动画，黏土动画和手绘动画则重新受到奥斯卡的宠爱，也许美国电影艺术与科学学院希望通过这样的行动来鼓励所有的动画创作者，特别是那些在高科技时代仍然执着最求传统技术的动画创作者们。我们都知道像这样的静格拍摄技术的动画制作的时间和成本都是巨大的，往往一天的辛苦劳动得到的拍摄进度只有几秒而已。同样是陶土动画的《小鸡快跑》就是历时三年拍摄完成的。在此我要向所有的传统动画创作者表示高度的敬佩和感谢。而且就我个人而言，对诸如《黑客帝国》这样全电脑制作的电影兴趣并不大（当然也和我智商有限，看不懂沃卓斯基兄弟的这本超前影片有关）

现在回过头来说说具体的影片。波顿很努力的打造了一部波顿式的动画，怎奈遇到了《酷狗宝贝》（此系列另两部曾经都获得过奥斯卡最佳动画短片奖，对今年角逐最佳动画长片也有一定的评委基础）的顽强阻击，就像是94年的《肖申克的救赎》遇到了《阿甘正传》，呵呵。再加上《僵尸新娘》故事本身过于简单毫无悬念，而且外界的评论也认为此片不及他曾经指导的《圣诞夜惊魂》，落败也在情理之中。

但尽管今年的小金人最终颁给了《酷狗宝贝》，我仍然觉得《僵尸新娘》还是很值得肯定的。在我们看这本片子之前，简单的了解一点关于导演波顿以往的影片风格能够更好的帮助我们来欣赏本片。我就简单的提几个名词吧阿尔帕西诺八字分析：《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《圣诞夜惊魂》、约翰尼德普（这个可以说是波顿的御用演员，本身就给人一种神秘感，眼神也毫不逊色与于我们的梁朝伟）

波顿惯用的那种唯美、神秘、忧郁，而且带有明显叛逆色彩的影片风格，在本片一开始就毫不掩饰的流露出来，影片的色调，人物的表情动作。简单的来归纳这本电影的场景其实只有两个阿尔帕西诺八字分析：活人的世界和死人的世界。在《僵尸新娘》中，色彩的选择主要应用了视觉上成强烈对比的冷灰色和色彩明艳的暖色。但在色彩的搭配上却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量鲜艳的色彩。这就是波顿，表达对现实社会的讽刺毫不留情，将人间与地下相互倒置，用地下骷髅们欢快和谐来控诉人间的冷漠无情。其中一个小的细节就是男主人Victor家的佣人在生前脸上表情麻木、毫无血色，而当他不幸咳死来到这个地下城市的时候脸上终于出现了色彩，而且表情语言开始丰富。看过《剪刀手爱德华》的朋友应该记得很清楚在那本片子的色彩应用，导演将爱德华生活的那个山顶城堡绘制的相当阴暗神秘，令人压抑，而维诺娜.赖德生活的小社区则永远是色彩鲜艳，阳光明媚。然而就是在这样鲜亮的社区，人们仍然视爱德华为怪物，而被迫返回城堡孤单一人生活的爱德华却在这样一个压抑残破的空间里尽情的表达着自己对赖德所演的那个清纯善良小女孩的爱。两本电影虽然在色彩的分配上完全相反，但其实要表达的寓意是完全一致的。

这本电影的配乐方面，影片中的几段舞台剧般的唱段也增加了这本电影的娱乐性。Victor父母在去女方家前的唱段粗放而兴奋，将他们暴发户的身份和即将通过联姻步入贵族地位的心情十分搭配。而当Victor进入地下的世界后，在酒吧遇到那些快乐的骷髅们，它们的歌曲明显是快乐的、激情迸发的。似乎他们对于已经死去这个事实并没有很大的遗憾，离开了那个相互欺骗，追名逐利，充满罪恶和肮脏的现实世界，在地下世界享受着真正的自由。多么可悲的事实，尖锐的蒂姆波顿，对现实的批判毫不留情。

电影的末尾，僵尸新娘艾米丽终于报了仇，在杀害她的凶手受到了应有的惩罚后翩然化蝶，呼应了影片一开始在Victor的小楼里那只飞舞的小蝴蝶。不知道波顿是不是看过我们的梁祝，还是正好也这么巧以飞舞的蝴蝶来代表对爱情的向往和灵魂自由的渴望。最后的化蝶并没有让我觉得很唐突，或者感觉是波顿在为了打开亚洲市场而作的噱头。但是这本片子我看完后的一个感觉就是故事情节太简单了，几乎在人物出场之后就没有任何的悬念了，故事按照我预想的那样一步步走到最后，虽然有让人比较惊喜出彩的片断，但并不能很好的扣住观众的心。我看了一下三本电影在IMDB上的得分，《僵尸新娘》只有7.4分，远落后与另两本的8.0分，也许是新瓶装旧酒的缘故吧。但总的说来这本片子从制作到拍摄到后期处理和配音都是很优秀的，加上Johnny Depp、波顿自己的老婆Helena Bonham Carter、指环王和星战中的Christopher Lee等一批实力演员的助阵，《僵尸新娘》应该能取得不俗的票房成绩。

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又寂寞又美好

TopGun—壮志凌云 @ 2006-03-04 14:38

今天突然看到一个朋友在BBS上发了让我感觉很无奈的一个帖子，大致的内容就是说在外面吃午饭时看见一群无惧无畏的中学生，想到家里姐姐一个一个都结婚、定婚，感觉自己一下子老了云云。

明年就是狗年了，俺的本命年，上一个本命年的时候俺还是个娃娃，还兴奋的希望自己早点长大，可以吃很多很多生日蛋糕，现在想想当时的我真TMD勇敢和疯狂。

大我五岁的哥哥传来喜讯，嫂子有了，明年生。虽然现在还不知道小鬼头是男是女，但总归对哥哥一家来说是一个很大的喜讯。其实我很羡慕我哥，到年底他就正式工作十年了。哥哥没有念过大学，现在事业也小有成功，房子、车子、老婆，眼看着又要多一个孩子，一家人算是什么也不缺了。而我最近因为没有英语六级证，被一个米缸无情的打击了一把。

我突然觉得自己活的很窝囊（可以肯定会有人在留言里对我自己这个想法表示赞同），二十多年来几乎都是为别人而活着，考试升学，再考试再升学，到头来在决定人生新起点的时候因为一个二十多年来和我有千丝万缕关系的女人而做了我人生到目前为止第二白痴的事情（第一白痴的事情是念错了一个高中，错过了一个人，否则不会有第二白痴的事情出现）。

看了上面这段我又觉得自己很无耻，（FT，开始自我批判了）明明很多高中好友都给过我很多的帮助和支持，我却为一个抛弃了我的女人说念错了高中。想想去年龙二来我们学校参加公务员辅导班的时候在我寝室住了一夜，给我讲他们学校学生会的办公室、草丛……让我知道了其实浙大的孩子还是太嫩了；小小姐姐在我最郁闷的时候经常开导我支持我，我自己作了这个决定我没有什么可以后悔的，谢谢你一直以来的支持；还有那个猪头YUKI大学寄给我的那张印着不男不女的徐怀钰的明信片；秦美女的那顿阿二骨煲，好像YUKI在最后也出席了一下，吃了一片青菜……

身边多一个人就多一份责任感，爱情不仅仅是一种自私的享受，更多的是一种责任。尝过和别人在一起的感觉，又回到单身的状态，发现寂寞其实也是一种惬意。我可以在任何时候关掉手机，消失在茫茫的人海中，不用去担心谁会为找不到我而着急，谁会需要我时时刻刻的陪伴。我可以认认真真的爱你，不在乎你的过去，但我不是你被人抛弃后的备胎；我也可以半夜给你查资料，做翻译，排版，改论文，打印，甚至直接发邮件给你的导师，但我不是你写论文时的打字员和复印工；我可以陪你去西湖，逛银泰，但我不是你的导游。

经过我身边，和我擦身而过的人们，我从来没有把你们忘记，瑜、芸、玫嫣、佳敏（为保护主人公隐私，此处人名均使用化名）……听着黄舒俊的这首《改变1995》，祝福所有单身的朋友，不管明年的本命年大家是不是单身，希望依然能过的快乐开心。

Tags: 改变1995

刚看完德尼罗+阿尔帕西诺的 正当杀人。。。 有点乱 谁能给我讲讲 谢谢

正当杀人(Righteous Kill)又名：正当杀戮,导演：乔恩·埃弗奈特.主演：阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、50分、唐尼·哈尔伯格.国家/地区：美国 ,类型： 悬疑 / 犯罪 / 剧情

片长：101 min

分级：USA:R

对白语言：英语

发行：序曲

北美首映：2008年4月18日

作品简介：

单从公映时间来看，《正当杀人》明显是底气不足，众所周知4月中下旬是北美票房的一大冰河期。不仅如此，刚刚组阁的序曲影业也是个名不见经传的小字辈，而发售日期又刚好与狮门的《功夫之王》撞车，更让人心凉了半截。还有一点需要指出的是：导演乔恩·埃弗奈特之前搭档阿尔·帕西诺老前辈的《88分钟》简直烂到一定境界，……因此，即便赢得6000万＄的中上等投资，《正当杀人》的命运依旧可用前途叵测来形容。

但纵然有上述诸多不利因素，仅凭“阿尔·帕西诺＆罗伯特·德尼罗”组合在《盗火线》多年之后再续前缘，便足以抹平一切问题。如果忽略不同时空各自为政的《教父2》的话，这才是两大演技老爹的生涯第二次合作：虽说前者近来一直漫不经心地拍着烂片，后者难得上进再执导筒、导演技巧却仍未开光，但只要这对“文化遗产级”影帝愿意坐下来对视两眼比比酷，即便是烂俗的连环杀手犯罪剧也没人不愿意看——何况《正当杀人》特邀《惊爆内幕》的编剧大拿拉塞尔·吉沃兹执笔，若不能重铸辉煌简直没天理。

剧情梗概：

绰号“卡车”的大卫·菲斯克(罗伯特·德·尼罗饰)和绰号“公鸡”的托马斯·考万(阿尔·帕西诺饰)是纽约警署里的一对黄金搭档。在过去的30年时间里，两人在犯罪率据高不下的纽约城里可谓是屡建功勋。如今，这对老警探都到了即将告老还乡的时候。然而就在此时，一宗与其多年前办过的案子有很大关联的凶杀案突然发生，使得两人不得不在退休前再度全力出手。

经调查，这起案件的被害者，竟然是另一起起案件的嫌疑犯，在其尸体旁还留下了奇怪的惩恶扬善的四行诗。“卡车”和“公鸡”不约而同地想起了许久前处理的某一系列案件的犯罪方式与此颇为相似--凶手所选择的对象都是些钻法律空子的罪犯。似乎是以一种“替天行道”的姿态来惩罚这些逃脱法律制裁的罪人。但随着调查的进一步深入，这起连环杀人案则显得愈发的复杂，并牵扯了更多他们意想不到的人和事……

本片属于那种典型的干巴巴、硬邦邦的惊悚动作片，一切都是如此俗套无聊，以至于没有半点滋味可以回味。从类型上说，惊悚也好，悬念也好，似乎都只涉及到桥段的设置与衔接，其实，要将此类影片真正拍出味道来，所需要的其他电影技巧与艺术手法要远远超过一般导演的想象。

且不说像希区柯克那样的悬念大师或者德帕尔玛这样企图向大师靠拢的优秀学生，即使从任何影片最同行的流畅程度来考量，本片也很难及格。编导将过多的注意力放在一些缺乏塑造里的琐碎细节上，对全片的节奏与韵律却失去了完整的把握。

本片的编剧的上一部作品是《局内人》（Inside Man），《正义杀戮》这个剧本怀疑是偷懒的作品，不仅情节内容毫无新鲜感，就算是非常具有欺骗性的闪回式开场，也照搬了《局内人》的手法。但是，在具体惊悚与悬念桥段的安排上面，本片缺乏前者那样细腻的铺垫，也没有一些足够有趣的细节来填充。看似挺复杂的内容，一样样罗列出来，给人的感觉仿佛满嘴塞了不同形状的卵石，谁还有心情去欣赏每一块石头的美丽呢？

具体说来，本片的情节在一般的惊悚、动作、与悬念元素之外，还有些过火地加入了血腥和暴露。手法操之过急的程度，好似编导完全无法静下心来给我们展示一个抽丝剥茧的过程，他们只会在迫不及待去揭示真相的过程中、笨拙地加入几个噱头来掩盖自己的无能。

即使抛开桥段安置的恰当与否不管，单看桥段内容，也有诸多“如鲠在喉”的东东令人极端不愉快。特别是在暴力与暴露这两项上，本片与梅格瑞恩（Meg Ryan）那部品质比片名更吓人的《裸体切割》（In the Cut）一样，都显得有些喧宾夺主：看似烘托影片黑暗、狂暴的气息，其实只不过是反映了编导的浮躁、以及污染了观众的眼球而已。

如果说从文本意义上来说，本片的卖点是悬念的话，那从影片中段开始，这种悬念就不复存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能从那时候开始放心大胆的猜出真凶。这种情形，又和导演的上一部作品《88分钟》（88 Minutes）完全一样。这就不得不令人感叹导演有限的才华与没有自知之明：不仅出糗的概率一样，连出糗的时机都一模一样！

如此可怜可叹的作品，两位教父级的巨星居然也演，而且还居然演得令人完全不想记起他们就是阿尔帕西诺（Al Pacino）和罗伯特德尼罗（Robert de Niro），这就更令人唏嘘了。

是的，他们在本片中的失望演绎，有很大一部分是因为剧本空乏、导演无能。整个剧本就根本没有提供一个性格完善与全面展示的空间，更不用提这种展示过程的渐进、优雅或者惊喜等其他特性了。观众看到本片时，会深切体会到“千人一面”的含义，也就是说，影迷们会悲哀的发现，被赞为当代方法拍宗师的两位演界泰斗，居然可悲地陷入了单调的角色套路，他们所演的，和他们近五年来演的角色几乎都是一个摸样。

如果要说得通俗一点的话，那就是他们的表演都很“闹腾”，缺乏巅峰时期那种沉稳的大气。这里的“沉稳”，并非说角色的表演就一定要“内敛”，而是一种收放自如、能让人感觉是真正用心去揣摩了人物心理、进而又将其心理之微妙以自己独具魅力的方式外化出来的能力。事实上，本片中的帕西诺比较低调，远比不上他在《闻香识女人》中的嚣张；但是，俺前几天正好在朋友家重温了《闻》中最后学校辩护的一场戏，依然能强烈地感受到弗兰克上校的震撼力；《正义杀戮》中的警官，和震撼力完全不沾边。编导没有让两位老戏骨有哪怕一刹那融入深度的细节表现的机会；是的，他们似乎也说着有机锋和犀利的台词，但缺乏严谨角色塑造的支持，这些台词也像《摩登时代》里流水线上的螺丝钉一样程式化。

最后不得不说说两位影迷心目中的演技之神了，俺觉得他们都应该稍微惭愧一下：虽说剧本先天不足和导演能力有限，导致了他们无法出彩；但是凭他们老辣的眼光，应当不会看不出来这个项目的羸弱。如此罔顾影片质量而贸然联手、给影迷一个“经典聚会”的错觉，不能不说令人非常遗憾。

两位教父级老影帝的这种尴尬出镜，有好莱坞体制对演员年龄的机会限制，也有演员本身“不甘寂寞、虚火上升”的因素，二者交互作用折射而出的，是一副“英雄无用武之地”的悲凉之景。尽管个人心中万分不舍，但也不得不感慨二老今后的演绎之路恐怕会日益狭窄；除非，有像迈克尔曼（Michael Mann）那样实力的导演愿意花大力气为他们量身定制作品——在好莱坞机制下这个可能性很小；或者，两位达人自编自导自演最适合自己发挥的文艺作品，先不求票房效应，只求挽回影迷信心。凭德尼罗与帕西诺的影响力与财力，后面这点应当更容易成为突破口。

如果二老能“突围”成功，那他们就有可能像克林特伊斯特伍德一样步入殿堂，否则，那就只有留下一个王朝的背影来让人感叹了。

看上去，电影似乎刺激，但叙事的无精打采与两位主角的疲态并驾齐驱，谁都看得出，那些不精致的悬念设计、笨拙的惊悚安排、俗套的桥段甚至缺乏光亮的女人，在他们面前纷纷扮演着十分不重要的配角

影史上最值得期待的两大巨星的碰撞，让两大老戏骨痛快淋漓地飙一回戏，这是无数影迷的一个梦，只是这一次，时光已经流转，换了新天

“这是场决斗，老伙计！谁没死谁就是最后的赢家！来吧！”老警察托马斯持枪对准站在对面的同事，警官大卫。

“一个耿直的男人站在我面前，一个英雄，以自己的意志行事！一个兄弟，真正的兄弟，就是你，我真希望你也是这样想的！”托马斯说。

“是的，我是这样想。”最后一瞬间，还是大卫先抠动了扳机。

在这样一场悲剧性的结尾中，《正义杀戮》的一切真相大白，被影迷誉为“影史上最值得期待的巨星碰撞”结束了，两位吊起所有影迷胃口的巨星，是68岁的阿尔·帕西诺，和65岁的罗伯特·德尼罗，托马斯和大卫是二人在片中对应的角色。

名利双丢

2008年9月的第二个周末，《正义杀戮》终于在全美3152家影院上映。翘首期待的影迷们第一次得知的上映时间是在4月中下旬，那是北美票房公认的淡季，杀出来的都是票房黑马。初出茅庐的发行公司“序曲影业”不知是初生牛犊，还是对自己的作品信心爆棚，选择此时杀出。当时还有一部来势汹汹的动作大片《功夫之王》同期上映。就在评论界打算静候一场“坐山观虎斗”的好戏时，《正义杀戮》推迟了上映时间。

1650万美元，这是《正义杀戮》上映三天的票房成绩，仅在同期影片中排名第三。这样的成绩，同6000万美元的中等投资规模实在难以相称。同样的3000余家影院放映规模下，四个多月前上映的《功夫之王》首日就有760万进账。北美二十家知名媒体对《正义杀戮》给出的综合评分仅为37分，美国影评网站“烂番茄”给出的好评率仅为23%，《功夫之王》获得的好评率差不多是这个成绩的三倍。如此糟糕的表现正应了中国人的行事逻辑：期望越高，失望越大。

墙倒众人推。在吸金才是王道的好莱坞，票房滑铁卢带来的将是更加惨痛和冷酷的媒体批评。《好莱坞报道》还算客气，他们评论《正议杀戮》说，“这是一部有着两个顶级巨星的平凡电影，而且毫无惊喜”；《纽约时报》则直接表示对《正义杀戮》这样的“连环杀手”题材毫无兴趣，他们评价影片“老套而又混乱”；在《滚石》看来，《正义杀戮》就是个电视剧；《纽约邮报》最不留情面：“一部节奏缓慢、荒唐可笑的警匪惊悚片，如果换作一般演员演的话，怕是早就直接发行DVD了吧。”

“阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗尽了全力去提升这一已经在走下坡路的电影类型，但即使是两位大师，也无法让这电影平庸的剧本起死回生。”在烂番茄网站上，这是评论界和影迷的“共识”。

戏骨渊源

1969年，29岁的阿尔·帕西诺衣衫褴褛地徘徊在纽约街头。当身边多数青年仍荡涤在“五月风暴”的余温中时，他内心最强烈的渴望依然是15岁就开始皈依的表演舞台。

头发蓬乱的帕西诺在一天夜里，拦下剧场外一个同样年轻的小伙子，“你好，我是阿尔·弗莱德”。对方不耐烦地打量着眼前这个满嘴酒气的小个子。“我看过你的《婚礼聚会》，你会是个伟大的演员！”即便是这样的恭维，对方还是没有太多的谈兴，双方就此告别了。尽管帕西诺的眼睛因为酗酒，深陷得厉害，但他的眼光没有错。那天夜里被他拦下的演员后来的成就几乎超越了马龙·白兰度、保罗·纽曼，在美国影史十大表演艺术家的排名中，他排名首位，他的名字是罗伯特·德尼罗。

上帝没有辜负帕西诺的好眼神。因为那双有着让人难忘的深邃气质的眼睛，1969年，帕西诺迎来了人生的第一次大银幕体验，一部很不成功的小成本通俗剧《处女的烦恼》。但好运接踵而来，因为在百老汇舞台剧《老虎打领带吗？》中出演的精神病患者，帕西诺赢得了第一座最佳演员托尼奖。这个奖差不多彻底为他打开了好莱坞的大门，他的电影角色开始多了起来。

当电影《我的子弹会转弯》剧组把合同放在帕西诺面前时，已经32岁的帕西诺连看都没有细看，“对不起，你们来晚了，我有了一个选择。”帕西诺已经做出的选择，是参演科波拉导演的新片，一天要抽两包烟的帕西诺一口气看完了剧本，那个角色叫迈克·柯里昂，电影名叫《教父》。在同一年，被他放弃的《我的子弹会转弯》剧组找到了一个接替的人选，他们对新人选非常满意，因为他比帕西诺整整高出8厘米，他就是29岁的德尼罗。

当德尼罗彻底反应过来时，帕西诺已经今非昔比，他已经凭借《教父》而获得国际电影节表演奖的提名，因为同样矮小的身材和相似的外貌，影迷称呼他为“又一个达斯汀·霍夫曼”。那时的霍夫曼凭借《克莱默夫妇》和《午夜牛郎》已经步入一线明星之列。当《教父》续集把合同放在德尼罗面前时，他很快签下了自己的名字。科波拉绝对是一个伟大的导演，他一定预料到了未来将要发生的事情。尽管没有对手戏，但是《教父》Ⅱ让观众在一部电影里看到了帕西诺和德尼罗。

巨星相撞

“圆影迷一个梦，也圆自己一个梦。”《正义杀戮》的导演乔恩·阿弗奈特这样解释自己拍片的初衷。

拍完《教父》Ⅱ之后的21年里，帕西诺和德尼罗在表演事业上各自稳步登顶，一时瑜亮。奥斯卡六次给德尼罗提名，两次让他站在奖台上：一次是因为《教父》Ⅱ获得的最佳男配角奖，另一次是因《愤怒的公牛》荣获最佳男主角奖。帕西诺则是8次获得提名，最终凭借《闻香识女人》获封影帝。

步入好莱坞顶峰的两位演员，开始成为影迷长久谈论的话题：同样缺少父爱，同样拥有意大利血统，同样是炉火纯青的方法派表演。为什么不让他们演一场对手戏？哪怕仅仅就一场？据说那时的投资人私下一直都在商量，如果让帕西诺和德尼罗一起亮相，出什么样的价钱最划算。

物以稀为贵，这个典型的东方价值观其实具有普世的判断力。1995年，迈克尔·曼完成了新剧本《盗火线》，“他打动了两位对剧本十分挑剔的影帝”的说法实在太过夸张，甚至让人有些恼火：在长达160分钟的影片《盗火线》中，阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗只有仅仅五分钟的两场对手戏。

尽管只有两场，但警探工作狂和高智商罪犯“猫和老鼠”式的斗志斗勇，咖啡馆里针尖麦芒的对手戏，还是让影迷目不转睛，大呼不过瘾。如今他们一直期待的让两大老戏骨酣畅淋漓飙戏的电影终于诞生了，90分钟的《正义杀戮》里，从射击场那段开场戏到片尾的对决段落，通篇都是两位巨星的对手戏。上一次，两人是对手；这一回，二人做起了兄弟。

换了人间

《正义杀戮》的剧情的确有些老套：老警探大卫和托马斯在纽约警局高压力的工作环境下合作了近30年，准备退休。但连续发生的连环杀人案，却让二人未能如期摘下警徽。嫌犯在作案后，总是喜欢在尸体旁留下关于惩恶扬善的四行诗。两位警探不约而同地想起了多年前处理的案件犯罪方式与此颇为相似——被害人无一例外都是钻法律空子的罪犯。“替天行道”的凶手到底是谁？二人发誓一定要揭开真相，找到真凶。

很难相信这样一个故事出自拉塞尔·吉沃兹笔下。《正义杀戮》和他从前的《惊爆内幕》如此相近，却又相去如此之远。导演乔恩·阿弗奈特也是第二次和帕西诺合作，他们的上一部影片是《88分钟》，被很多影迷评价为“阿尔·帕西诺越来越堕落的证据”和“烂片之王”，“骂它都是给它脸”。

“帕西诺与德尼罗的名字如雷贯耳，但仅此而已。他们的确还有许多老资格影迷，但那些人不进电影院。”对于《正义杀戮》的惨败收场，好莱坞媒体分析道。面对如今两位对表演不如以前尽心的门徒，前不久，大导演科波拉也坐不住了，他严厉批评帕西诺为了酒钱和烟钱，接了一堆烂片，“帕西诺是守财奴，德尼罗只顾着酒店生意”。

而今的帕西诺因为多年酗酒，比同龄人要苍老许多。德尼罗则因为发福的梨型身体，再也让人找不到从前的神采了。两位老戏骨虽然年事渐高，但心如明镜，他们不会看不到美国正在迎接一场巨变。金融危机排山倒海而来，第一位黑人总统马上要诞生。好莱坞也脱胎换骨，如今是电脑特技的大场面和威尔·史密斯们的天下。

帕西诺与德尼罗可以考虑点别的事情了。帕西诺可以继续演他的舞台剧，德尼罗可以带着孙子安享天伦之乐，偶尔出来为迪斯尼或者皮克斯的新片配配音。中国古人见多了这样的情景，他们留给后人这样的诗句：自古美人如名将，不许人间见白头。

忠奸人 阿尔帕西诺 为什么死 被谁杀死？是被处死？

我认为他是由于在忠于家族与保护约翰尼德普扮演的FBI之间产生的不可调和的矛盾作用下选择死的，这其中肯定夹杂了他对自己看走了眼太信任约翰尼德普的悔恨。

吧钱跟钥匙放在盒子里这个细节导演估计是想展现他将死亡看成是平时的生活一部分的坦然吧！！

胡乱分析的。

闻香识女人真正的内涵是

闻香识女人真正的内涵是

闻香识女人真正的内涵是，这部1992年的老电影，没想到会那么好看。作为普通人，既无法分析电影深刻的政治内涵，也不能娓娓道来各个电影细思极恐的细节，如果是喜欢那个电影，就真的是被电影本身所吸引。

闻香识女人真正的内涵是1

《闻香识女人》教我们：面对生活中的种种困境和致命打击，我们可能会像弗兰克一样一了百了，最后狂欢；面临重大抉择时，我们可能会像查理一样迷茫困顿，但永远不要停止探求的脚步，不要忘记来世的意义，要像夹缝中的嫩芽，永远渴望光明和希望。

一个瞎子开车，听起来多么荒诞可笑，弗兰克却去做了，在死亡来临之前疯狂享受最后的喧嚣，和查理租了一辆红色法拉利跑车，却不满足于只在副驾驶的`位置上，既然闻香识得了女人，车子更不在话下了，

毕竟他曾说过“他爱女人胜过一切，而远远不及女人的、排在第二位的，是法拉利。”凭借娴熟车技和超强方向感，穿街入巷，游刃有余。这些闪光点足以让查理惊呼，也开始了无形潜移默化的浸润。

出生贫穷家庭的查理比其他同学更加努力，才会选择周末兼职照料或者是图书馆里打工，而他的同学从小含着金钥匙长大，是个做了错事只会往爸爸怀里钻的孩子，相比而来，查理确实是一个会闪闪发光的宝石。弗兰克查理在短短几天相处中，慢慢契合，彼此成就，弗兰克也渐渐摆脱了心魔束缚。

学校“审讯”如期而至，弗兰克在学校大会上发表慷慨激昂、精彩绝伦的演讲，最终拯救了查理让他免于惩处，也给在场的所有学生上了一课，结局皆大欢喜，他们在互相鼓舞中得到重生。

闻香识女人真正的内涵是2

我想看过该电影的人都会被那场撩人的探戈所震撼，反反复复的被那热情浪漫的氛围所感染，当你看到阿尔帕西诺与唐娜在舞池中，随着高调的旋律，带着些许羞涩的舞伴在他的引领下，高傲的精灵般回旋。委婉激荡不觉间已经潸然泪下。就算只为了这个探戈也该看一下这部电影，因为，太美了。

当然这部电影不仅仅有迷人的探戈，他完全是阿尔帕西诺张扬魅力的利器，也许大家所熟识的都是他的《教父》，但这部闻香识女人也应该被铭记！他一个瞎眼的老军官，只剩下了骄傲。

他开红色法拉利的时候太帅了！你能感受到他这是对生命最后的热情。在他完成清单准备自杀，被小男孩阻止，问到小男孩“给我一个活着的理由”、“因为你跳探戈和开法拉利的时候太帅了！”是的，他活得太苦了，他活在黑暗里，他的一切都失去了，当他自杀前准备去他大哥家过感恩节，他看似玩世不恭的态度下，是很想念他大哥的吧，即使被他外甥在饭桌上奚落嘲笑，他都没有任何反击，太令人心疼了，这时候你会知道他是复杂的，是张扬的也是脆弱的，他的心需要填补！

末尾那场惊心动魄的演讲也是最华彩的高潮，阿尔帕西诺来到了学校的礼堂拯救了小男孩的善良真诚，也只有小男孩的真诚善良才挽救了他自杀之路，那场慷慨激昂的演讲，将电影的价值观展现的淋漓尽致。这部电影让我感受到生命的热情、浪漫，太令人着迷了。

先努力优秀，然后再大方拥有翻译成英文怎么写？

先努力优秀，然后再大方拥有。

英文翻译如下

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